Chord gitar

Berikut ini sekedar memberi sedikit gambar chord/kunci gitar ,,

READMORE - Chord gitar >

ACORD MAYOR - SUSUNAN DAN POLA GERAKNYA

Sebelumnya apakah anda tau definisi Acord??? Apa sih Acord itu???
Acord adalah berbunyinya 3 nada atau lebih secara bersamaan. Acord sering digunakan untuk mengiringi melodi-melodi lagu, sehingga lagu-lagu lebih memiliki harmoni.
Acord-acord tersusun dari tangga nada yang digunakan dalam lagu. Lagu Mayor, mengunakan tangga nada Mayor:
Nada : 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 1
Jarak : 1 1 1/2 1 1 1 1/2

SUSUNAN NAMA ACORD MAYOR.

Kadensa Nama Not Jenis
I---->Tonika 1 - 3 - 5 Mayor
II----> Supertonika 2 - 4 - 6 minor
III----> Sub Median 3 - 5 - 7 minor
IV----> Sub Dominan 4 - 6 - 1 Mayor
V----> Dominan 5 - 7 - 2 Mayor
VI----> Median 6 - 1 - 3 minor
VII----> Leading Not 7 - 2 - 4 Diminished

Contoh Susunan Acord dalam keseluruhan tangga nada.
Nada Dasar I II III IV V VI VII
do = C--> C - Dm - Em - F - G - Am - Bdim
do = D---> D - Em - F#m - G - A - B - C#dim dst....

POLA GERAK ACORD untuk iringan musik sederhana.
Pola ............... Contoh
1. I - IV - I---> D - G - D
2. I - V - I---> D - A - D
3. I - IV - V - I---> D - G - A - D
4. I - V - IV - I---> D - A - G - D

POLA GERAK ACORD SUBSTITUSI

1. I - VI - II - V - I : contoh : C - Am - Dm - G - C
2. I - III - IV - V - I : contoh : G - Bm - C - D - G
3. I - II - V - I ; contoh : A - Bm - E - A
4. I - III - II - V - I ; contoh : C - Em - Dm - G - C
5. I - VII - VI - V - IV - III - II - V - I; contoh : G - D/F# - Em - D - C - Bm - Am - D - G
6. I - IV - III = VI -II - V - I; contoh : D - G - F#m - Bm - Em - A - D
7. I - VI - II - V - III - VI - II - V - I ;contoh : C - Am - Dm - G - Em - Am - Dm - G - C
dan lainnya......Acord substitusi banyak berkembang di jalur musik pop.
Seperti lagu-lagu KerisPatih, Ada Band, dll.

READMORE - ACORD MAYOR - SUSUNAN DAN POLA GERAKNYA >

4 Elemen Musik - Melodi, Harmoni, Irama dan Dinamika

4 Elemen  musik adalah hal (bahan) yang mendasari komposisi sebuah musik - melodi, harmoni, irama, dan dinamika - yang penting dalam membangun esensi musik.

Seperti apapun, ada unsur dasar untuk komposisi  musik. Esensi material dari musik terletak pada melodi nya, harmoni, irama, dan dinamika. Melody memberikan musik sebuah soul (nuansa), sedangkan irama/rhythm campuran ekspresi harmoni dan dinamika dengan tempo dari bagian itu. Semua itu diperlukan untuk menciptakan sebuah pola yang lebih kita kenal dengan sebutan "lagu."

Melody adalah garis musik dan nada tunggal yang di mainkan secara berturut, atau pitches yang memiliki susunan/kelompok. Karakteristik meliputi jangkauan, bentuk, dan gerakan. Masing-masing akan dibahas secara terpisah.

Rentang - Kisaran pitch nada adalah jarak antara nada rendah dan tinggi. Penyanyi mengacu pada aransemen yang berada dalam kisaran rendah, menengah, atau tinggi, yang berarti bahwa catatan fokus pada scale pitches. Sebuah karya yang memiliki rentang yang sempit adalah satu di mana melodi pusat sekitar beberapa catatan yang diberikan. Sebaliknya, pengaturan menyerukan untuk berbagai mengambil musisi dari rendah ke pitches tinggi, seringkali mencakup sebanyak lima belas langkah keseluruhan pada skala.

Bentuk - Melody mengambil arah sendiri, atau bentuk. Ketika musisi berbicara tentang bentuk garis melodi, mereka mengacu pada garis geometris literal yang dapat dilakukan jika catatan-catatan itu bergabung bersama-sama seperti dalam sebuah teka-teki titik-ke-titik. Mencatat bahwa mendaki skala mengambil bentuk ke atas, sementara frase yang turun berbentuk dalam gerakan ke bawah. Jika frase tetap dalam kisaran yang sempit, bentuknya seperti gelombang.

Gerakan - Gerakan dapat berupa diperbantukan atau terpisah. Ketika melodi bergerak bertahap dan terhubung, gerakan ini disebut diperbantukan. Melodi yang melompat dari lapangan ke lapangan dengan tidak ada hubungan alami atau aliran dikatakan terpisah.

Melody adalah terstruktur oleh panjangnya dan intensitas seperti kalimat dalam bahasa lisan. Sebagai contoh, sebuah frase dalam musik adalah satuan makna dalam struktur yang lebih besar dari lagu tersebut secara keseluruhan. Contoh lain termasuk irama dan klimaks. Irama adalah berakhir akhir ke bagian musik. Klimaks adalah titik tinggi intensitas.

Harmony adalah hubungan catatan untuk catatan dan akord untuk akord seperti yang dimainkan secara bersamaan. Harmonic "pola" yang ditetapkan dari catatan dan akord dalam rangka berturut-turut. Interval melodis adalah mereka yang linier dan terjadi secara berurutan, sedangkan interval harmonik terdengar pada waktu yang sama. Apakah atau tidak harmonis adalah menyenangkan adalah masalah selera pribadi, karena ada harmoni konsonan dan disonan, baik yang menyenangkan ke telinga beberapa dan bukan orang lain.

Chords memiliki makna karena mereka mengarah ke akord lain. Progresi tertentu didorong sebagai diterima dalam gaya musik tertentu. Tapi dasar untuk harmoni semua - terlepas dari gaya - adalah tiga serangkai. Triad adalah bentuk akord yang paling umum. Hal ini dibangun pada, catatan pertama ketiga, dan kelima dari skala - lakukan, mi, dan sebagainya - dan dilambangkan dalam notasi musik dengan angka Romawi I. triad dibangun pada catatan kedua akan mencakup skala yang kedua, catatan keempat, dan keenam skala, masih menyimpan satu derajat skala antara setiap lompatan. Sebuah triad dibangun pada catatan kedua skala ditulis sebagai ii. Triad akord dapat dibangun pada semua tujuh catatan skala (. Dengan catatan kedelapan pengulangan pertama) Chord simbol untuk triad dibangun pada ketiga melalui catatan ketujuh dari skala adalah sebagai berikut: iii, IV, V, vi , dan vii. Chord Aku bernama Tonic, dan akord IV disebut dengan nama Sub-Dominan. Akord V adalah dominan. Para vii disebut sebagai Nada Memimpin, seperti yang sering digunakan untuk mengubah (atau "memimpin") menjadi kunci baru. Organisasi ini sekitar nada dikenal sebagai "nada suara."

Ritme, menurut definisi yang paling sederhana, waktu musik. Asal usul kata adalah bahasa Yunani, berarti "mengalir." Ritme memang perwujudan dari aliran tepat waktu. Sebagai meteran mengatur dan berdenyut puisi, irama mengatur musik dalam banyak cara yang sama. Para pulsations reguler musik disebut mengalahkan. Denyut kuat yang disebut sebagai "beraksen" mengalahkan. Tindakan musik membagi sepotong ke waktu-dihitung segmen. Ketukan yang kuat terjadi pada pola. Misalnya, di 4 / 4 waktu, konduktor akan mengalahkan mengalahkan yang kuat pada ketukan pertama setiap mengukur dan lain mengalahkan beraksen - meskipun tidak sekuat - pada hitungan ketiga mengukur. Karena lengan dirigen bergerak turun pada ketukan yang kuat, terutama mereka yang mulai mengukur, mengalahkan beraksen juga disebut sebagai "downbeats."

Waktu pola dalam musik yang disebut dalam istilah meter. Dua ketukan untuk mengukur adalah meter rangkap, sedangkan tindakan memukuli tiga dari waltz mengindikasikan tiga meteran. Empat ketukan untuk mengukur dikenal sebagai waktu yang sama, atau waktu empat kali lipat. Enam mengalahkan untuk mengukur adalah wakil dari waktu yang dapat dibagi tiga, seperti enam denyut untuk mengukur dengan mengalahkan beraksen pada ketukan pertama dan keempat. Ketika melodi jatuh pada catatan yang terjadi antara berdetak, dikatakan waktu sinkopasi.

Seiring dengan irama datang ide menilai atau kecepatan. Tidak setiap lagu lambat. Baik cepat adalah setiap lagu. Tempo adalah istilah musik yang menunjukkan kecepatan keseluruhan kesepakatan. Tanda tempo termasuk makam, berarti serius dan sangat lambat atau allegro, berarti cepat dan ceria. Sebuah gamut istilah musik untuk irama ada.

Setelah lagu ini diselenggarakan oleh melodi, harmoni, dan ritme, secara teknis layak. Meskipun beberapa indikasi suasana hati diekspresikan melalui tempo di mana sepotong dimaksudkan untuk dimainkan, tanpa dinamika, musik memiliki emosi belakang pemikiran musik. Dinamika memberitahu pemain ketika bermain keras atau lebih lembut dan kapan harus berubah dari satu ke yang lain. Dari pianissimo (lembut seperti Anda dapat memutar) ke fortissimo (paling keras Anda dapat memutar) berkisar musik, dari bisikan sepenuhnya suara.

Oleh karena itu, komposer menggunakan alat komposisi untuk keintiman ekspresi musik - melodi, harmoni, irama, dan dinamika - semua adalah bagian dari apa yang kita ketahui hanya sebagai "lagu."

Referensi :
http://www.essortment.com/four-elements-music---melody-harmony-rhythm-dynamics-62012.html

READMORE - 4 Elemen Musik - Melodi, Harmoni, Irama dan Dinamika >

Scale - scale Gitar

   Dalam dunia music, kita tidak pernah lepas dengan apa yang di sebut scale ( Tangga Nada ) atau jalur melody.
Oleh sebab itu saya mencoba berbagi agar yang tidak tau menjadi tau, pentingnya mengetahui sebuah scale pada saat kita bermain music, tak akan bisa seorang musisi memainkan sebuah melody dengan baik tanpa pengetahuan tentang scale. Maka begitu pentingnya kita untuk tau Scale yang benar apalagi jika sebuah lagu tersebut mengaplikasikan progesi Cord....Wahhhh itu lebih rumit lagi.....eith....jangan putus asa dulu.
Kalo kita sering berlatih pastilah bisa dan jangan terlalu memporsir waktu latihan karena dapat merusak sarap tangan anda, latihan sewajarnya saja minimal 30 menit/hari yang terpenting adalah konsistensi latihan. Lebih baik latihan sehari 15 menit tapi rutin dari pada seharian berlatih tapi besoknya libur.

Langsung saja yahhhh....
di sini saya menggunakan nada dasar (Tonal) "G"
       # Pentatonic adalah scale yang terdiri hanya 5 nada & merupakan scale tertua..... zaman Dinosaurus sudah ada hihiiiiii, tapi masih banyak di gunakan sampai saat ini.
Scale ini ada dua macam yaitu Mayor & Minor :
- Mayor -> G-A-B-D-E
- Minor -> G-A#-C-D-F

# Chromatic adalah sebuah scale yang berjarak masing-masing 1/2 nada dan jumlahnya ada 12 nada, jadi gak usah di jelasin lagi. Namun pemakaiannya tergantung pemain itu sendiri (kreativitas player).
 
# Diatonic adalah scale yang terdiri dari 7 nada, dan  terbagi juga dalam 7 nada awal (Root) yaitu:
1. Scale Ionian (Mayor Scale) -> G-A-B-C-D-E-F#-G  adalah scale yang biasa di gunakan untuk lagu - lagu- bernuansa riang, scale ini biasa juga di sebut Mayor Scale.

2.Scale Dorian -> A-B-C-D-E-F#-G-A adalah scale yang terbentuk karena "Root" atau nada awal bergeser ke nada ke dua (A), Scale ini termasuk kategori "Minor" namun tidak untuk di sebut minor scale. 

3.Scale Phrygiant (Clasick) -> B-C-D-E-F#-G-A-B adalah scale yang mengandung unsur mistik atau sering di sebut Scalenya padang pasir hehee.......karena nadanya yang klasik dan khas, scale ini banyak di gunakan oleh para "ROCKER" dan sebangsanya yang memang cocok karena bernuansa "CADAS". Musician  yang sering mengunakannya adalah Metallica, Dream Theater, A7X, Muse dan Raja Fir'aun hohohohoooo......perlu di ketahui pula jika kita menggeser satu nada dari D ke D# maka scale ini kerap di sebut sebagai Harmonic Scale atau Mayor Phrygian (phrygian Modern) karena sudah berganti Cord dari Bm ke B dan sama aja memiliki nilai mistik (CADAS).

4. Scale Lydian -> C-D-E-F#-G-A-B-C adalah scale yang termasuk kategori "Mayor", guitaris yang sering menggunakan sclae ini adalah idola saya sapa lagi kalo bukan mas Paul Gilbert. seperti yang di gunakan dalam single "Technical Difficulties".

5. Scale Mixolydian -> D-E-F#-G-A-B-C-D juga termasuk kategori "Mayor" & juga Paul Gilbert yang sering memakainya...mungkin karena namanya juga mirip yah??? atau karena saya cuman taunya si Paul doang.....bisa jadi sih..!!!

6.Scale Aeolian (Minor Scale) -> E-F#-G-A-B-C-D-E     ini nih yang sering di sebut sebagai ibu minor heheheee....paling banyak di pake karena cocok di pake pada semua aliran (Genre), apalagi di Indonesia yang banyak banget lagu bertemakan "C.I.N.T.A" karena scale ini mempunyai "soul" mewek atau kesedihan.

7. Scale Locrian (Half-Diminish Scale) F#-G-A-B-C-D-E-F#   kenapa sering dinamakan "Half-Diminish Scale" ???.....karena scale ini jika kita ambil "Pentatonic" nya akan menghasilkan scale "Diminished".

Sekian share saya kali ini.... sebenarnya masih ada beberapa scale-scale guitar yang tidak saya tulis di sini dan mungkin akan saya tuliskan di postingan selanjutnya....jika ada yang salah dalam pengetikan harap maklumi dan di benarkan sebagaimana mestinya.

READMORE - Scale - scale Gitar >

cara membaca tablature gitar

Oke sobat sebelum kita mulai, lebih baik kita pahami dulu apa sih tab itu?


TAB atau Tablatur merupakan suatu cara penulisan musik untuk alat musik string (termasuk Gitar dan Bass). Seperti halnya penulisan pada notasi musik standard, TAB hanya menggunakan karakter dan angka ASCII, agar bisa ditempatkan di Internet dan terbaca oleh semua jenis program.

Standar format untuk file TAB adalah .tab atau file plain text dengan extension .txt

Dan berikut adalah beberapa keunggulan dan kelemahan yang dimiliki oleh sebuah tab:

1. KEUNGGULAN TAB (Apa yang bisa pada TAB)

• Dapat menunjukkan string mana yang harus dipijit dan dimainkan.
• TAB dapat menunjukkan cara memainkan nada (hammer-on, pull-off, slide, bending dll.)
• TAB juga dapat menunjukkan TUNING masing-masing string. Standard, drop-down atau up-tuning.

2. KELEMAHAN TAB (Apa yang nggak bisa pada TAB)

• TAB tidak dapat menunjukkan lamanya nada yang harus dimainkan. Jadi harus mengenal atau mendengar lagu terlebih dahulu.
• TAB juga tidak bisa memberitahukan jari mana yang harus digunakan.
• TAB tidak bisa menunjukkan kapan saat picking (petik) atau strumming (genjreng).

3. DASAR-DASAR TAB
Jika anda sudah mahir bermain gitar anda pasti ingin bermain melody .dan anda pasti sudah mencari cari apa itu yang disebut dengan tab atau istilah formalnya adalah tablature. Tablature sebenarnya tidak melulu pada gitar saja, tapi bisa juga dipakai untuk alat musik lainnya.Tetapi disini khusus akan menjelaskan tentang tab pada gitar. “Mungkin dengan sekali penjelasan ,anda akan langsung paham, tetapi prakteknya sangat rumit dan kompleks.... he he he”. Mulai dari pengertian tablature dulu, kemudian baru menginjak istilah teknis tablature yang kompleks.

Definisi tablature: enam garis yang menggambarkan guitar fingerboard, garis teratas menunjukkan senar yang bernada paling tinggi (high E / E tinggi / senar no 1 -- standard tuning).

|-------------------------------------

|-------------------------------------

|-------------------------------------

|-------------------------------------

|-------------------------------------

|-------------------------------------

Enam baris, masing-masing barisan mewakili senar dari gitar. Baris paling atas adalah senar paling bawah pada gitar (yang paling tipis dan bersuara tinggi). Baris paling bawah adalah senar paling atas pada gitar (yang paling tebal, bersuara rendah).

Fretboard dasar pada gitar

Fret sendiri adalah pembatas-pembatas logam antara bar pada fretboard. Fret dihitung dari yang terjauh (lihat gambar di atas), pada gitar elektrik biasanya berjumlah 22 sampai 24. Semakin tinggi semakin dekat, jaraknya semakin pendek dan kecil-kecil. Juga ada titik-titik yang untuk dijadiin tanda (sangat merepotkan kalo mesti dihitung satu-satu, makanya dikasih tanda). Biasanya ada di fret ke-3, ke-5, ke-7, ke-9, ke-12, dan seterusnya. Pada tab, fret dilambangkan dengan angkanya. Contoh:

|--1--2--3--4-----------------------

|--------------------------------------

|--------------------------------------

|--------------------------------------

|--------------------------------------

|--------------------------------------

Pada tab di atas, yang akan kita lakukan pertama kali adalah meletakkan jari (telunjuk) pada fret pertama, trus petik senarnya. Lalu letakkan jari (tengah) pada fret kedua, dan petik senarnya. Berikutnya, letakkan jari (manis) pada fret ketiga, petik senarnya. Terakhir, letakkan jari (kelingking) pada fret keempat, petik senarnya. Semua dilakukan pada senar pertama (paling bawah).

Jika kamu menemui angka 0, artinya senar dipetik tanpa ditekan pada satu fret-pun. Sampai sini ngerti kan ?

Berikutnya, chord (atau mungkin lebih dikenal dengan sebutan "kunci" gitar). Pada tab, chord ditulis sejajar, contoh chord C pada tab:

|--0---------------------------------

|--1---------------------------------

|--0---------------------------------

|--2---------------------------------

|--3---------------------------------

|------------------------------------

Di dalam tab pasti anda akan menjumpai istilah istilah yang mungkin belum anda ketahui:

Dan berikut adalah istilah istilah dalam tablature:

• hammer on : petik not awal(pertama) / not lebih rendah dengan cara picking(memetik dengan pick) lalu bunyikan not lebih tinggi dengan jari lain dengan tanpa picking lagi

• pull off : tempatkan jari bersamaan pada not-not yang akan dibunyikan. Petik not awal, tarik jari pertama anda(yang memetik not awal) untuk membunyikan not berikutnya

• slide : petik not awal, geser jari pada not berikutnya (lebih rendah atau tinggi). Ada dua slide disini, pertama: tanpa memetik not berikutnya (sekali petik 2 not), kedua: dengan memetik not berikutnya (dua petik, 2 not)

• pick slide : bunyikan not dengan memakai sisi pick, sehingga muncul suara gerit/seret(scratch)

• tapping : dengan ujung jari telunjuk atau tengah ketuklah not yang ingin dibunyikan pada fretboard

• trill : selang-seling dengan cepat antara not awal dan kedua memakai hammer on dan pull off

• bend : tekan kuat jari kiri pada fretboard kemudian naikkan jari anda hingga nada yang dihasilkan menjadi naik

• bend and release : petik, bending hingga nadanya naik 1/2 atau 1, kemudian balik lagi ke nada awalnya

• pre bend : bending dulu hingga nadanya naik 1/2 atau 1, baru dipetik

• pre bend and release : bending dulu hingga nadanya naik 1/2 atau 1, petik, bending lagi hingga bunyinya balik ke not awal

• unison bend : bending dua buah not bersamaan

• vibrato : efek getar, dengan bending, getarkan senar dengan bending naik turun secara cepat, bisa dengan tangan kiri atau memakai tremolo/whammy bar

• wide atau exaggerated vibrato : bending naik turun lebih kuat lagi dari vibrato bias

• natural harmonic : bunyikan not dengan menyentil(menyentuh ringan) dengan jari kiri hingga berbunyi seperti lonceng "ting"

• artificial harmonic : bunyikan not dengan seperti biasa, cuman pada picking tangan kanan iringi dengan sisi jempol, atau pucuk jari telunjuk, dengan volume atau tingkat efek distorsi tinggi akan menghasilkan bunyi decit harmonic

• tremolo bar : memakai tremolo/whammy bar, turunkan not pada tablature sejauh yang ditunjukkan, lalu balikkan lagi ke not awalnya

• palm muting : diamkan not yang bersuara dengan telapak tangan kanan(bagi left handed guitarist)/kiri(bagi right handed guitarist)

muffled strings : letakkan jari dengan tanpa menekan terlalu kuat pada fretboard sehingga menghasilkan sound percussive

READMORE - cara membaca tablature gitar >

Gitar 2: CARA NYETEL/NYETEM/TUNING GITAR

"Bagaimana cara tuning gitar?" atau "Bagaimana cara stem gitar?" adalah salah satu pertanyaan yang sering ditanyakan pemula.

Bagi pemula seperti saya tuning atau yang istilahnya stem adalah hal yang sangat sulit dilakukan. Biasanya pemula akan meminta orang lain untuk melakukannya. Ternyata tuning gitar bisa menjadi hal yang cukup mudah apabila kita tahu cara dan teknik melakukannya.

Tuning biasanya dilakukan setiap kali kita akan memainkan gitar. Ya, walaupun tadi pagi kita baru melakukan tuning. Karena gitar (gitar murah) biasanya dalam waktu yang singkat saja nadanya bisa melenceng. Saat kita sedang memainkan gitar pun nadanya bisa saja melenceng, oleh karena itu tuning secara teratur perlu dilakukan.

Jika setiap kali main gitar harus melakukan tuning, berapa banyak waktu yang habis hanya untuk tuning? Ternyata tuning sangat mungkin dilakukan hanya dalam waktu 30 detik. Walaupun untuk pemula seperti saya membutuhkan waktu antara 5 sampai 10 menit (but pratice makes perfect). Makin sering kita melakukan tuning semakin cepat waktu untuk tuning.

1. Tuning dengan Bantuan Piano/keyboard

tuning/stem gitar bisa dilakukan dengan menggunakan bantuan piano atau keyboard,bunyikan senar pada posisi terbuka(open string)/tanpa di tekan pada fret nya, kemudian sesuaikan nadanya dengan nada-nada yang terdapat pada piano.

keterangan nya :
senar 1 = nada E
senar 2 = nada B
senar 3 = nada G
senar 4 = nada D
senar 5 = nada A
senar 6 = nada E

2. Tuning/stem pada fret ke-5

kiat juga bisa menggunakan fret ke 5 untuk tuning.


keterangan nya :
nada fret 5 pada senar 6 = nada senar terbuka (open string) pada senar 5
nada fret 5 pada senar 5 = nada senar terbuka (open string) pada senar 4
nada fret 5 pada senar 4 = nada senar terbuka (open string) pada senar 3
nada fret 4 pada senar 3 = nada senar terbuka (open string) pada senar 2
nada fret 5 pada senar 2 = nada senar terbuka (open string) pada senar 1

Terima kasih,semoga dapat membantu teman2 semua,
hidup musik indonesia !!!

READMORE - Gitar 2: CARA NYETEL/NYETEM/TUNING GITAR >

Gitar 1 : BAGIAN-BAGIAN GITAR

A. GITAR ELEKTRIK:

1. Tuning Machines: berfungsi sebagai alat untuk menyetem/menyetel/menstem (tuning) senar gitar sehingga menghasilkan nada sesuai dengan keinginan kita
2. Headstock: bagian yang berfungsi menahan senar dan tuning machines
3. Nut: berfungsi untuk mengatur penempatan senar agar tetap konsisten pada tempatnya
4. Neck:berfungsi untuk meletakkan fretboard, tuners(tuning machines) dan headstock
5. Fingerboard(Fingerboard): kayu dengan pematang(fret) logam melintang untuk membagi wilayah nada
   
6. Fret: logam melintang terletak di sepanjang Fingerboard untuk membagi wilayah nada
   
7. Strap pin: untuk menahan selempang(strap) gitar
   
8. Body: bodi/badan gitar
   
9. Pickups: pendeteksi getaran senar dan mengubahnya dari energi mekanis menjadi energi listrik yang dikonversi oleh amplifier menjadi nada
   
10. Bridge: Pengikat/penahan senar ke badan gitar
    
11. End pin: untuk menahan selempang(strap) gitar
12. Bar/vibrato/tremolo/whammy bar:pengatur modulasi getaran senar, ini ada dua jenis: a.bent down tremolo: tremolo yang hanya bisa menurunkan nada, b. updown tremolo(gambar blm ada): tremolo yang bisa menaik/turunkan nada--> kita bahas pada bahasan khusus whammy bar saja
    
13. Pickup selector switch: switch pengatur pickups untuk memilih pickup mana yang akan diaktifkan untuk menghasilkan variasi suara yang diinginkan
    
14. Volume control: pengatur volume
    
15. Tone control: pengatur kekuatan bass dan treble sound gitar
    
16. Output jack:penyambung gitar ke amplifier atau peralatan elektronik lainnya
    
17. Strings(senar): senar terbuat dari nylon, steel(baja), nikel dst, untuk menghasilkan nada
    

B. GITAR AKUSTIK/KLASIK:

1. Tuning Machines: berfungsi sebagai alat untuk menyetem/menyetel/menstem (tuning) senar gitar sehingga menghasilkan nada sesuai dengan keinginan kita
2. Headstock: bagian yang berfungsi menahan senar dan tuning machines
3. Nut: berfungsi untuk mengatur penempatan senar agar tetap konsisten pada tempatnya
4. Neck:berfungsi untuk meletakkan fretboard, tuners(tuning machines) dan headstock
5. Fingerboard(Fingerboard): kayu dengan pematang(fret) logam melintang untuk membagi wilayah nada
   
6. Fret: logam melintang terletak di sepanjang Fingerboard untuk membagi wilayah nada
   
7. Strap pin: untuk menahan selempang(strap) gitar
   
8. Body: bodi/badan gitar
   
9. Bridge: Pengikat/penahan senar ke badan gitar
10. End pin: untuk menahan selempang(strap) gitar
11. Strings(senar): senar terbuat dari nylon, steel(baja), nickel dst. untuk menghasilkan nada
12. Sound hole: penghasil nada, berfungsi mengeluarkan suara getaran senar dan sebagai tempat sirkulasi udara didalam bodi gitar hingga daya akustiknya bagus

Selain dari bagian-bagian yang sudah saya sebutkan, sebenarnya pada prakteknya ada juga beberapa modifikasi, misalnya untuk mengeluarkan suara gitar akustik ke amplifier ditambahkan pickup dst. tapi secara umum, bagian-bagian gitar adalah yang sudah saya sebutkan diatas dan sebenarnya macam-macam gitar juga bukan cuma seperti yang sudah saya sebutkan saja, masih banyak gitar lainnya seperti balailaika, ukulele, banjo, mandolin, harp guitar, resonator guitar dst, dan sangat panjang bila ditulis satu persatu, teman-teman bisa mencari referensi lain di internet seperti di wikipedia dst.

READMORE - Gitar 1 : BAGIAN-BAGIAN GITAR >