LEO FENDER

            Clarence Leonidas Fender mungkin tidak menyangka desain gitar telecastter dan Stratocaster-nya bakalan mendunia.  Dua ikon desain gitar ini menjadi yang paling banyak menjadi pegangan gitaris-gitaris dunia padahal Leo, begitu panggilannya, tidak bermain gitar. 

            Leo sendiri tidak menciptakan gitar elektrik solid body, yang dia ciptakan adalah gitar elektrik yang mudah untuk dimainkan oleh gitaris-gitaris pada jaman itu.  Pada akhir tahun 40’, Great Depression atau krisis ekonomi melanda Negara adidaya setelah perang dunia-II.  Saat itu, Leo melihat kebutuhan gitaris akan gitar dengan harga terjangkau, ringan dan memiliki playability yang baik dan tuning yang stabil.

            Pemikirannya membuahkan hasil pada gitar elektrik pertama ciptaannya Fender Esquire.  Gitar ini diperkenalkan pertama kali kepada gitaris-gitaris pada tahun 1950.  Esquire pada dasarnya adalah sebuah gitar elektrik dengan single coil pick up.

            Kemudian, dengan model yang sama Fender mengeluarkan versi dual single coil pickup yang diberi nama Broadcaster.  Nama ini kemudian berubah menjadi Telecaster karena nama Broadkasteri sudah digunakan oleh The Gretsch Company yang memasarkan produk drum pada saat itu.

            Leo tidak bermain gitar, dengan begitu dia banyak menghabiskan waktunya untuk melakukan riset. Riset ini dilakukan untuk menghasilkan gitar sesuai dengan kebutuhan gitaris.  Untuk itu, dia banyak bertanya pada gitaris-gitaris top pada saat itu.  Jimmy Bryant salah satu nya.  Ia adalah seorang gitaris shred tercepat pada saat itu.

            Sebelum menciptakan gitar telecaster, Leo Fender pernah membuat gitar yang banyak dimainkan oleh para gitaris country.  Gitar Elektrik Lap Steel yang dimainkan dengan menggunakan slide ini menjadi fundamental terciptanya gitar telecaster.  Pada awalnya, gitaris memandang skeptic kualitas gitar telecaster buatan Leo Fender, namun mereka juga tergoda pada tone dan playbility gitar tersebut.

            Leo Fender adalah orang yang praktis. Dia mendesain neck gitar yang dapat dilepaskan agar mudah bagi pengguanya memperbaiki neck gitar-nya jika terjadi kerusakan atau fret yang sudah tipis.  Dia juga menggunakan kayu maple di neck karena kayu tersebut tidak terdegradasi ketika terkena cuaca panas.  Dia telah berhasil mendesain gitar Telecaster-nya.

            Seiring berjalan waktu, banyak yang mengkritik kalau desain gitar Telecaster-nya tidak memilki contour body yang cukup, pilihan pickup terbatas, dan kurangnya vibrato.  Leo dan rekannya Freddie Tavares akhirnya menjawab kritikan tersebut dengan mengenalkan desain gitar terbarunya, Stratocaster pada tahun 1954. Hingga kini, model Stratocaster tercatat sebagai model gitar terpopuler sepanjang masa, sejajar dengan gitar model les paul.s

READMORE - LEO FENDER >

4 Elemen Musik - Melodi, Harmoni, Irama dan Dinamika

4 Elemen  musik adalah hal (bahan) yang mendasari komposisi sebuah musik - melodi, harmoni, irama, dan dinamika - yang penting dalam membangun esensi musik.

Seperti apapun, ada unsur dasar untuk komposisi  musik. Esensi material dari musik terletak pada melodi nya, harmoni, irama, dan dinamika. Melody memberikan musik sebuah soul (nuansa), sedangkan irama/rhythm campuran ekspresi harmoni dan dinamika dengan tempo dari bagian itu. Semua itu diperlukan untuk menciptakan sebuah pola yang lebih kita kenal dengan sebutan "lagu."

Melody adalah garis musik dan nada tunggal yang di mainkan secara berturut, atau pitches yang memiliki susunan/kelompok. Karakteristik meliputi jangkauan, bentuk, dan gerakan. Masing-masing akan dibahas secara terpisah.

Rentang - Kisaran pitch nada adalah jarak antara nada rendah dan tinggi. Penyanyi mengacu pada aransemen yang berada dalam kisaran rendah, menengah, atau tinggi, yang berarti bahwa catatan fokus pada scale pitches. Sebuah karya yang memiliki rentang yang sempit adalah satu di mana melodi pusat sekitar beberapa catatan yang diberikan. Sebaliknya, pengaturan menyerukan untuk berbagai mengambil musisi dari rendah ke pitches tinggi, seringkali mencakup sebanyak lima belas langkah keseluruhan pada skala.

Bentuk - Melody mengambil arah sendiri, atau bentuk. Ketika musisi berbicara tentang bentuk garis melodi, mereka mengacu pada garis geometris literal yang dapat dilakukan jika catatan-catatan itu bergabung bersama-sama seperti dalam sebuah teka-teki titik-ke-titik. Mencatat bahwa mendaki skala mengambil bentuk ke atas, sementara frase yang turun berbentuk dalam gerakan ke bawah. Jika frase tetap dalam kisaran yang sempit, bentuknya seperti gelombang.

Gerakan - Gerakan dapat berupa diperbantukan atau terpisah. Ketika melodi bergerak bertahap dan terhubung, gerakan ini disebut diperbantukan. Melodi yang melompat dari lapangan ke lapangan dengan tidak ada hubungan alami atau aliran dikatakan terpisah.

Melody adalah terstruktur oleh panjangnya dan intensitas seperti kalimat dalam bahasa lisan. Sebagai contoh, sebuah frase dalam musik adalah satuan makna dalam struktur yang lebih besar dari lagu tersebut secara keseluruhan. Contoh lain termasuk irama dan klimaks. Irama adalah berakhir akhir ke bagian musik. Klimaks adalah titik tinggi intensitas.

Harmony adalah hubungan catatan untuk catatan dan akord untuk akord seperti yang dimainkan secara bersamaan. Harmonic "pola" yang ditetapkan dari catatan dan akord dalam rangka berturut-turut. Interval melodis adalah mereka yang linier dan terjadi secara berurutan, sedangkan interval harmonik terdengar pada waktu yang sama. Apakah atau tidak harmonis adalah menyenangkan adalah masalah selera pribadi, karena ada harmoni konsonan dan disonan, baik yang menyenangkan ke telinga beberapa dan bukan orang lain.

Chords memiliki makna karena mereka mengarah ke akord lain. Progresi tertentu didorong sebagai diterima dalam gaya musik tertentu. Tapi dasar untuk harmoni semua - terlepas dari gaya - adalah tiga serangkai. Triad adalah bentuk akord yang paling umum. Hal ini dibangun pada, catatan pertama ketiga, dan kelima dari skala - lakukan, mi, dan sebagainya - dan dilambangkan dalam notasi musik dengan angka Romawi I. triad dibangun pada catatan kedua akan mencakup skala yang kedua, catatan keempat, dan keenam skala, masih menyimpan satu derajat skala antara setiap lompatan. Sebuah triad dibangun pada catatan kedua skala ditulis sebagai ii. Triad akord dapat dibangun pada semua tujuh catatan skala (. Dengan catatan kedelapan pengulangan pertama) Chord simbol untuk triad dibangun pada ketiga melalui catatan ketujuh dari skala adalah sebagai berikut: iii, IV, V, vi , dan vii. Chord Aku bernama Tonic, dan akord IV disebut dengan nama Sub-Dominan. Akord V adalah dominan. Para vii disebut sebagai Nada Memimpin, seperti yang sering digunakan untuk mengubah (atau "memimpin") menjadi kunci baru. Organisasi ini sekitar nada dikenal sebagai "nada suara."

Ritme, menurut definisi yang paling sederhana, waktu musik. Asal usul kata adalah bahasa Yunani, berarti "mengalir." Ritme memang perwujudan dari aliran tepat waktu. Sebagai meteran mengatur dan berdenyut puisi, irama mengatur musik dalam banyak cara yang sama. Para pulsations reguler musik disebut mengalahkan. Denyut kuat yang disebut sebagai "beraksen" mengalahkan. Tindakan musik membagi sepotong ke waktu-dihitung segmen. Ketukan yang kuat terjadi pada pola. Misalnya, di 4 / 4 waktu, konduktor akan mengalahkan mengalahkan yang kuat pada ketukan pertama setiap mengukur dan lain mengalahkan beraksen - meskipun tidak sekuat - pada hitungan ketiga mengukur. Karena lengan dirigen bergerak turun pada ketukan yang kuat, terutama mereka yang mulai mengukur, mengalahkan beraksen juga disebut sebagai "downbeats."

Waktu pola dalam musik yang disebut dalam istilah meter. Dua ketukan untuk mengukur adalah meter rangkap, sedangkan tindakan memukuli tiga dari waltz mengindikasikan tiga meteran. Empat ketukan untuk mengukur dikenal sebagai waktu yang sama, atau waktu empat kali lipat. Enam mengalahkan untuk mengukur adalah wakil dari waktu yang dapat dibagi tiga, seperti enam denyut untuk mengukur dengan mengalahkan beraksen pada ketukan pertama dan keempat. Ketika melodi jatuh pada catatan yang terjadi antara berdetak, dikatakan waktu sinkopasi.

Seiring dengan irama datang ide menilai atau kecepatan. Tidak setiap lagu lambat. Baik cepat adalah setiap lagu. Tempo adalah istilah musik yang menunjukkan kecepatan keseluruhan kesepakatan. Tanda tempo termasuk makam, berarti serius dan sangat lambat atau allegro, berarti cepat dan ceria. Sebuah gamut istilah musik untuk irama ada.

Setelah lagu ini diselenggarakan oleh melodi, harmoni, dan ritme, secara teknis layak. Meskipun beberapa indikasi suasana hati diekspresikan melalui tempo di mana sepotong dimaksudkan untuk dimainkan, tanpa dinamika, musik memiliki emosi belakang pemikiran musik. Dinamika memberitahu pemain ketika bermain keras atau lebih lembut dan kapan harus berubah dari satu ke yang lain. Dari pianissimo (lembut seperti Anda dapat memutar) ke fortissimo (paling keras Anda dapat memutar) berkisar musik, dari bisikan sepenuhnya suara.

Oleh karena itu, komposer menggunakan alat komposisi untuk keintiman ekspresi musik - melodi, harmoni, irama, dan dinamika - semua adalah bagian dari apa yang kita ketahui hanya sebagai "lagu."

Referensi :
http://www.essortment.com/four-elements-music---melody-harmony-rhythm-dynamics-62012.html

READMORE - 4 Elemen Musik - Melodi, Harmoni, Irama dan Dinamika >

Rahasia Nama dan Logo Avenged Sevenfold

Orang yang belum tau tentang rasahia di balik nama dan logo serta segala sesuatu tentang Avenged Sevenfold pasti akan beranggapan bahwa mereka adalah "aliran sesat". Artikel ini sengaja saya tulis untuk menerangkan bahwa A7x (singkatan band tersebut) bukanlah band yang anda atau mereka pikirkan sebelumnya. Berikut rahasia seputar A7x.

Dalam sebuah wawancara untuk Majalah Skratch M. Shadows mengatakan "nama itu sendiri berasal dari Alkitab ini pada dasarnya pembunuhan pertama di Bumi antara Kain dan Habel.. [namanya adalah] 'apa yang terjadi di sekitar, datang sekitar' semacam itu. Dan hanya sehingga tidak ada kebingungan, Avenged Sevenfold bukan band agama "Bagian dari Alkitab dimana nama datang adalah Kejadian (King James Bible) - khususnya Kejadian 4:15, dimana Cain dihukum hidup di pengasingan untuk membunuh saudaranya. "Dan TUHAN berfirman kepadanya, demikian Kain barangsiapa slayeth, dendam harus diambil pada dirinya tujuh kali Dan TUHAN membuat tanda pada Kain, supaya setiap menemukan dia harus membunuh dia".

Singkatan "A7X" untuk nama band mereka adalah gagasan gitaris Zacky Vengeance. Judul lagu Avenged Sevenfold's "Chapter Four" mengacu pada bab keempat kitab Kejadian, di mana cerita Kain dan Habel terjadi. Subjek lagu juga tampaknya cerita ini. "Beast and the Harot", namun lagu lain yang berasal dari Alkitab, berasal dari Kitab Wahyu hanya itu ditulis dalam orang pertama dan mengacu pada hukuman Babel Besar, kerajaan dunia dan kursi dari agama palsu.

Referensi lain Alkitab terjadi dalam lagu "The Wicked End". Dalam lagu ini, beberapa kali dikatakan "dust the apple off, savor each bite, and deep inside you know Adam was right" membuat rujukan kepada Hawa memakan buah terlarang.

Walaupun judul dan nama band panggung anggota 'membuat referensi untuk agama, Shadows dinyatakan dalam sebuah wawancara bahwa mereka bukan band agama. "Siapa saja yang membaca lirik dan benar-benar tahu apa-apa tentang kami, mereka akan tahu kita tidak mempromosikan, itu satu hal tentang band ini, bahwa aku mengasihi bahwa kita tidak pernah benar-benar mendorong berbagai macam, seperti, keyakinan politik atau agama pada orang. Kami hanya musik di sana untuk menghibur dan mungkin pemikiran di kedua sisi, tapi kita tidak mencoba" katanya.

Seperti, benar-benar mendorong sesuatu ke dalam tenggorokan seseorang. Ada terlalu banyak band yang melakukan itu saat ini, saya pikir.. "Band ini memiliki beberapa lagu yang agak politik di alam seperti "Critical Acclaim", "Gunslinger" dan "Blinded in Chains". Lagu "Betrayed" dalam album City of Evil menceritakan tentang "kematian Dimebag Darrell's".

The Deathbat

Logo band yang dikenal sebagai "Deathbat". Ini pada awalnya dirancang oleh seorang teman seni SMA Avenged Sevenfold, Mikha Montague, seperti yang terlihat pada band DVD pertama, Semua Kelebihan. The Deathbat telah muncul di semua album band, banyak yang dilakukan oleh Cameron Rackam, teman dekat dari band.

The Deathbat telah berkembang dari hanya menjadi tengkorak dengan sayap kelelawar, untuk kadang-kadang muncul sebagai "ukuran orang" kerangka penuh dengan sayap kelelawar, seperti dapat dilihat pada cover album City of Evil dan Nightmare dan pada single "Dear God" dan "Scream".

Pada Sounding the Seventh Trumpet, ada gambar dua orang (di mana tampaknya Kain dan Habel), seorang malaikat lain seperti manusia dan Deathbat semi-opak di bawahnya, beberapa Deathbat muncul di bagian belakang sampul album juga. Para Deathbat juga muncul di sampul sejumlah single seperti "Bat Country", "Warmness on the Soul" dan "Critical Acclaim".

Referensi : http://id.wikipedia.org/wiki/Avenged_Sevenfold

READMORE - Rahasia Nama dan Logo Avenged Sevenfold >

LES PAUL

Lahir dengan nama Lester William Porfus, Les Paul adalah seorang gitaris jazz yang piawai.  Nama besardiraihnya dari karir bermusikny.  Namun Les Paul tidak puas hanya dikenal karena karya musiknya.  Lalu, dia menciptakan gitar solid body bersama Gibson Guitar.  Sukse bersama Gibson Guitar ini melambungkan namanya.  Statusnya kini lebih diakui sebagai inventor.

Ya, ukiran nama-nya banyak terpatri di model gitar solid body hasil ciptaannya.  Tidak hanya itu, Les Paul juga berhasil sebagai pionir dalam berbagai kegiatan musiknya.  Salah satunya adalah eksperimennya dibidang recording.  Diantaranya adalah overdubbing, delay effect, phasing effect, dan multitrack recording menjadi perhatian khalayak music.  Dalam mengembangkan gitar modelnya, Les Paul ketika ditanya apakah sudah menemukan tone gitar yang diincarnya, jawabannya adalah belum.  Hal ini yang membuat seorang Les Paul terus mengembangkan model gitarnya bersama Gibson Guitar.  Kemudian pada tahun 1952, Gibson meluncurkan gitar Les Paul pertamanya.

Les Paul lahir di Waukesha, Wisconsin, Amerika Serikat pada tahun 1915.  Dia telah mulai berinovasi sejak umur 10 tahun. Hasil inovasi pertamanya adalah gantungan Harmonika yang dikalungkan dilehernya.  Dia berusaha untuk bermain gitar sampai memainkan harmonikanya.  Gantungan harmonica tersebut terbuat dari gantungan jaket yang dibengkokkan.  Hasil inovasinya ini berhasil meginspirasi musisi lain hingga kini.

 

Les Paul mulai bereksperimen ide model sebuah gitar sejak tahun 1920.  Uji coba ini menhasilkan sebuah gitar yang dinamainya”Log”.  Les Paul membuat bridge, neck, dan pickup ke sebuah kayu berukuran 4x4 inci.

Pada tahun 1940 dia mendekati perusahaan Gibson Guitar.  Namun model buatannya tidak diterbitkan dengan alasan gitar solid body tidak popular pada masa itu.  Les Paul diluncurkan  Gibson ke pasaran pada tahun 1952, dua tahun setelah Fender sukse meluncurkan gitar Telecaster-nya.  Setelah itu, merupakan sejarah rock n roll yang luar biasa.

Les Paul wafat pada 12 agustus 2009 diusianya yang ke 94.  Banyak musisi yang terinspirasi oleh gitar buatanya.  Dan tidak sedikit juga sound gitarnya menyelamatkan kehidupan musisi tersebut.  Sebagai contoh pernyataan Keith Richard, Roling Stone.  “Tanpa Les Paul, mungkin hidup saya akan berakhir di penjara atau membersihkan toilet”.

READMORE - LES PAUL >